Samostatná výstava pražského malíře Martina Šárovce.
Kurátoři: Tomáš Koudela, Jan Melena
Cechovna Dolu Michal
3. 5. –3. 6. 2017
Cechovna 
Malý sál 
Martin Šárovec 
V. Špinarová Moon hero
akryl na plátně
Z vernisáže
Od 3. 5. 2017 probíhá v prostorách NKP Důl Michal v Ostravě výstava malíře Martina Šárovce – Meteor lásky. Názvem této výstavy vzdal autor hold památce ostravské rodačky Věry Špinarové, jejíž portrét a dalších 144 děl z let 2004–2017 zde bude k vidění do 3. 6. 2017. Kurátory výstavy jsou Tomáš Koudela a Jan Melena.
Martin Šárovec (*1977, Praha) studoval alternativní a loutkovou scénografii na DAMU a malbu na VŠUP. Od roku 2006 působí jako výtvarný pedagog na Vyšší a střední oděvní návrhářské škole v Praze. Svými díly je zastoupen v NG v Praze, v Galerii Klatovy/Klenová, v Galerii Felixe Jeneweina v Kutné hoře a v mnoha soukromých sbírkách v ČR a v zahraničí. Je také nositelem mnoha uměleckých ocenění, mj. V. International Concurs of Drawing Wroclav 2012 a VII. International Biennale Drawing of Pilsen 2010. Inspirační zdroje díla Martina Šárovce můžeme nalézt v Polsku, kde má autor své kořeny. Jedná se převážně o polské modernistické hnutí „Młoda Polska“, jež se v letech 1880–1914 zformovalo ve významnou kulturní entitu polského i evropského výtvarného umění, ale i hudby a literatury. Mezi další podněty Šárovcovy tvorby patří podle kurátorů výstavy šifry a kódy expresivního rukopisu Lüpertzova, důraz na předmětnou realitu Baselitzovu, chlad portrétní atmosféry Luca Tuymanse, či kaligrafie postmortálních dimenzí každodennosti Marlene Dumas.
Ostravská výstava Meteor Lásky je soubornou reflexí autorovy tvorby z let 2004–2017. V prostorách Cechovny a v přilehlých malých sálech je vystaveno celkem 145 děl. Jedná se o impozantní výstavní počin, v němž je představeno mnoho různých podob Šárovcovy tvorby, přičemž značná část nových i starších děl je prezentována poprvé. Nejen ostravské publikum, ale i všechny příznivce hudební interpretky Věry Špinarové, zajisté osloví dílo Meteor lásky / V. Špinarová / Moon hero 4, 150×130 cm, akryl na plátně; které vzniklo speciálně pro tuto ostravskou výstavu.
Výstavní projekt je koncipován do čtyř sekvencí. V monumentálních prostorách Cechovny je možno zhlédnout 15 velkoformátových maleb z posledních let. Pro tato díla je příznačný existenciální výraz akcentující tematické linie jako jsou folklor, politika, náboženství či rodina. Z Šárovcova rukopisu je jasně patrné scénografické poučení. Jeho převážně figurální tvorba je zlehka konfrontována teatrálním patosem i zádumčivou věcností světa přízračně hororových dimenzí.
Díla, jejichž většina nebyla doposud vystavena, jsou prezentována ve třech tematických celcích – Plastic age z let 2004–2014, Sweet memories z let 2015–2016 a Architecture z let 2010–2016. Sál týkající se tematiky Plastic age je specifický velkoformátovými malířskými realizacemi na materiálech jako jsou bannerovina, plastová fólie či babiččin ubrus. Tato díla, pocházející z první poloviny desátých let nového milénia, jsou apostrofovány maloformátovou tvorbou z období o deset let pozdějšího, pro niž je příznačná kombinovaná technika (malba, plastové obaly a mozaika). Další z malých sálů nás přivádí do světa malířových vzpomínek, miniatur a skic ztvárněných prostřednictvím koláží, doplněných o tři větší díla s folklorní tematikou. V posledním sále je pro diváka připraven vizuální gejzír v podobě pestrého kaleidoskopu autorských vizí a komentářů o architektuře, mnohdy vyvedených ve figurálním aranžmá.
Závěrem nezbývá než poznamenat, že tvorba Martina Šárovce představuje pozoruhodný příspěvek k české portrétní a figurální malbě. Její expresivně laděný výraz, opírající se o fenomén české grotesky a nové figurace, můžeme v obecné rovině vnímat jako synchronní s duchem evropské modernistické tradice stejně jako součást postmoderního étosu soudobé výtvarné kultury, nevzdorujícího postproduktivním přístupům a řešením a nacházejícího své finální obsahy a formy skrze transkripci a translaci rozličných kulturních fenoménů.